一口涼風來了
我鑽進一顆珠子裡面
泡一碗羞赧的歲月
梅山的晨昏輕吻鼻尖
缺角的月色
把星光、微風都送給銀河
暑氣是陽光送來的家當
心上人是天空傾斜的
白色保鏢
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我現在讀詩不會像以前一樣以好壞進行討論，畢竟不同的美學觀點底下，一定會有許多閱讀傾向的差異性。就好像文學獎評審現場，往往產生最大分歧的部分多半是新詩組，然後得獎作品又常常被罵，我常笑說這是所謂不同美學觀點相互妥協的結果，要產生李魁賢所言「現實經驗論的藝術功能導向」，也就是以現實經驗(外在性)為基點，融合藝術表現(內在性)，幾乎是不可能的。這是一種理想的中道，但我認為要達成這個目標仍須注重文字語言的精鍊性，卻又必須放開這個精鍊性，以至於無物的境地，既是錘鍊，又看不出錘鍊。另外的問題是現實經驗，所謂外在性若只限於地方書寫或者土地書寫，那難道都市或自身經驗不屬於現實性嗎？因而李魁賢所提之命題，就詩學理論系統是難以達到的，所以才是位移的觀點。而不是二分法。
因而我現在讀詩、評詩，甚至於參與各大小文學獎的評審，以至於自己寫詩，思考的都不是好壞的問題，而是所謂的「完成度」，也就是說若將「語言文字意象」、「韻律節奏結構」、「內容情感哲思」視為三角形的三個頂點，那麼完成度最高的詩應該是正三角形，也就是等邊三角形。換言之，一首詩是否能達到高完成度，就必須把三者之間的關聯性拉到對等的位置，哪種主題內容，就應該採用哪種型式的語言或文字，運用哪種韻律與結構，每一首詩都有其獨立的位置，只是端賴其是否能夠達到三邊的均衡，這與行數多寡無關，因為行數多寡也取決於三角形的一邊。若能將完成度視為寫每一首詩的觀念與標準，那麼就不會產生文勝於質、質勝於文、情溢乎辭、辭溢乎情等問題與現象，而內在觀點與外在觀點也可以統合，也比較容易達成李魁賢上述的理想。
