週二 6月 22, 2004 11:10 pm
「我們回不去了…。」，隔著幕幔，舞台在旋轉。偌大的書櫃，附著一雙張愛玲窺視的眼睛，看著舞台下的我們，閱讀著觀眾的表情，一悲一喜，「我們回不去了…。」
六月的天空，充滿張愛玲情調。舞台上打著與電影開始相同的投影幕幔緩緩拉上。隨著扮演顧曼楨的劉若英紅手套節拍，和著一旁高掛的時鐘，滴答、滴答，一點一滴進入《半生緣》張愛玲建構的時光隧道。
《半生緣》話劇，似乎要與張愛玲的文字做一番融合，並與時間呈拉拒狀態。所以在服裝考究上，做了反時代的突破，不再拘泥於旗袍、長袍馬掛，用樣式簡單的服裝，呈現”清純”印象。書櫃與思想相撞擊，企圖帶領著觀眾，在立體的舞台上，有著“閱讀”的樂趣。一張長桌，所有的演員就在長桌上，完成了一齣音樂話劇。書櫃的反面是極生活化的日用品擺設，反應著十多年流離後，時代的變遷。以極致現實生活，強調再也回不去當年天真浪漫的悲哀。導演的企圖心在此，將冷、熱呈現於安東尼．韋瓦第(Antonio Vivaldi)的四季協奏曲(The Four Seasons)，在空間中四處流竄。
許多人對張愛玲文字本身有太多太多的情感。她的文字媚力，她的細膩，在多數人的心目中，任何的評論，任何有關她的藝術作品，對大家來說的是多餘。也許有很多人情願徜徉在她的文字海，也不願意看人這樣用商業的包裝，蒙蔽了原本”文字藝術“的本質。這樣說似乎對《半生緣》話劇有點殘忍。同樣的，我最喜歡的演員劉若英及張艾嘉，也有著過多的期待。劉若英在上次電視劇〔她從海上來〕的演出，我已經看不到她的靈魂。為演戲而演戲這是很危險的事情，在此《半生緣》，我還是失望了。一個演員在舞台上，必須忘記自我，融入角色的藝術與靈魂體重建，不能只是為演戲而演戲，這是我一再強調的重點。甚至一個好演員他（她）除了故事本身的角色外，隱約中，仍然可以看到演員本身的自己，也就是他扮演的角色並不只有一個表相，而是多重角色。張艾嘉的聲音是感性的，但是感性的背後，我看不到她的”作用”，最後在電影幕幔中還“現影”出來嚇人，實在令人費解。
《半生緣》多媒體音樂話劇，在我看來是一場有影像的音樂廣播劇。閉著眼睛聆聽，比睜開眼看毫無動作的演出，讓我折服。書櫃為什麼不弄成不規則狀？例如：前後排列成斜型；或朋友說的以迷宮呈現，做更多樣化的立體空間。這樣表現的手法，用讀劇本的方式，將所有的演員囚禁在那張長桌，賴著那張長桌，做著你拋我接的角色自述。三個多小時，演員背書接力賽，發揮了最大的極限後，老實說，我並沒有太多感動。而是在最末，又出現電影幕幔，時空的交替、上海的變遷，及其幕幔內，書櫃一邊意外重逢的顧曼楨與沈世均，與背面日用品櫃這一頭許叔惠與石翠芝，這兩對遺憾的男女在情感缺口、旋轉交錯的舞台，呈現對比畫面時，我才稍微釋懷、稍覺得舒坦。因為不再說話了，一切都成過去，空間所凝聚的冷，在熱氣消退下。
據悉《半生緣》話劇，票房極佳。在滿是賓客的同時，劇場人員是不是也該有所醒思，如果今天抽掉張愛玲的劇本，抽掉演員劉若英，你能呈現給觀眾的是什麼？大家都追逐著張愛玲，利用了張愛玲…。
我想，一杯熱水涼了以後，有時，一飲而盡最好。帶著張愛玲受傷的靈魂，「我們回不去了…。」，喃喃的口囈，催眠似地，我緩慢離開，心裡有無限悵然。
06/22/2004
六月的天空，充滿張愛玲情調。舞台上打著與電影開始相同的投影幕幔緩緩拉上。隨著扮演顧曼楨的劉若英紅手套節拍，和著一旁高掛的時鐘，滴答、滴答，一點一滴進入《半生緣》張愛玲建構的時光隧道。
《半生緣》話劇，似乎要與張愛玲的文字做一番融合，並與時間呈拉拒狀態。所以在服裝考究上，做了反時代的突破，不再拘泥於旗袍、長袍馬掛，用樣式簡單的服裝，呈現”清純”印象。書櫃與思想相撞擊，企圖帶領著觀眾，在立體的舞台上，有著“閱讀”的樂趣。一張長桌，所有的演員就在長桌上，完成了一齣音樂話劇。書櫃的反面是極生活化的日用品擺設，反應著十多年流離後，時代的變遷。以極致現實生活，強調再也回不去當年天真浪漫的悲哀。導演的企圖心在此，將冷、熱呈現於安東尼．韋瓦第(Antonio Vivaldi)的四季協奏曲(The Four Seasons)，在空間中四處流竄。
許多人對張愛玲文字本身有太多太多的情感。她的文字媚力，她的細膩，在多數人的心目中，任何的評論，任何有關她的藝術作品，對大家來說的是多餘。也許有很多人情願徜徉在她的文字海，也不願意看人這樣用商業的包裝，蒙蔽了原本”文字藝術“的本質。這樣說似乎對《半生緣》話劇有點殘忍。同樣的，我最喜歡的演員劉若英及張艾嘉，也有著過多的期待。劉若英在上次電視劇〔她從海上來〕的演出，我已經看不到她的靈魂。為演戲而演戲這是很危險的事情，在此《半生緣》，我還是失望了。一個演員在舞台上，必須忘記自我，融入角色的藝術與靈魂體重建，不能只是為演戲而演戲，這是我一再強調的重點。甚至一個好演員他（她）除了故事本身的角色外，隱約中，仍然可以看到演員本身的自己，也就是他扮演的角色並不只有一個表相，而是多重角色。張艾嘉的聲音是感性的，但是感性的背後，我看不到她的”作用”，最後在電影幕幔中還“現影”出來嚇人，實在令人費解。
《半生緣》多媒體音樂話劇，在我看來是一場有影像的音樂廣播劇。閉著眼睛聆聽，比睜開眼看毫無動作的演出，讓我折服。書櫃為什麼不弄成不規則狀？例如：前後排列成斜型；或朋友說的以迷宮呈現，做更多樣化的立體空間。這樣表現的手法，用讀劇本的方式，將所有的演員囚禁在那張長桌，賴著那張長桌，做著你拋我接的角色自述。三個多小時，演員背書接力賽，發揮了最大的極限後，老實說，我並沒有太多感動。而是在最末，又出現電影幕幔，時空的交替、上海的變遷，及其幕幔內，書櫃一邊意外重逢的顧曼楨與沈世均，與背面日用品櫃這一頭許叔惠與石翠芝，這兩對遺憾的男女在情感缺口、旋轉交錯的舞台，呈現對比畫面時，我才稍微釋懷、稍覺得舒坦。因為不再說話了，一切都成過去，空間所凝聚的冷，在熱氣消退下。
據悉《半生緣》話劇，票房極佳。在滿是賓客的同時，劇場人員是不是也該有所醒思，如果今天抽掉張愛玲的劇本，抽掉演員劉若英，你能呈現給觀眾的是什麼？大家都追逐著張愛玲，利用了張愛玲…。
我想，一杯熱水涼了以後，有時，一飲而盡最好。帶著張愛玲受傷的靈魂，「我們回不去了…。」，喃喃的口囈，催眠似地，我緩慢離開，心裡有無限悵然。
06/22/2004
